Kunst opstår aldrig i et tomrum. Uanset om det er maleri, poesi, dans eller fotografering, er et kunstværk en reaktion på den verden, kunstneren befinder sig i. Det er et svar på inspiration.

“Jeg har fotograferet professionelt i 18 år,” begynder Burak, “og jeg har altid fundet inspiration i menneskekroppen og dens bevægelse. Dans betager mig og gør mig glad.”

Han indrømmer, at det er en udfordring at fange dansens kunst, men det er en udfordring, han meget gerne tager op. “Det er altid et spændende problem at løse, når jeg skal fotografere bevægelse. Med dans er mit mål at reagere på de mest rene og inspirerende øjeblikke. Men øjeblikkene er jo flygtige. Du skal bedømme vinklen, fokusset, kompositionen, samtidig med at motivet bevæger sig og ændres. Når du får mere erfaring, kan du bedre forstå, instruere og forudsige danserens bevægelser, men det hjælper helt klart at bruge de rigtige indstillinger på dit kamera.”

“Lukkerhastigheden spiller en stor rolle,” fortsætter han, “men hvis du bare vælger den hurtigst mulige indstilling, tager du ikke højde for det, der sker foran objektivet. Du skal se på den hastighed, motivet bevæger sig med. Moderne dans er lidt langsommere end ballet, så jeg indstiller hastigheden til omkring 1/500 sekund, men når du fotograferer en ballerina, skal du bruge 1/1000 sekund, 1/2000 sekund eller endnu hurtigere for at kunne fastfryse bevægelsen. Der er selvfølgelig også tidspunkter, hvor jeg bevidst giver billederne bevægelsesslør ved at bruge lavere hastigheder.”

For at opnå en høj lukkerhastighed bruger Burak ofte et højere ISO, og med hans foretrukne kamera kan han gøre det uden at gå på kompromis med kvaliteten. “For at få den lukkerhastighed, jeg vil have, går jeg nogle gange helt op til ISO 10.000, men det er ikke et problem med mit Sony Alpha 7R V, for resultaterne er helt skarpe.” Han øger også lukkerhastigheden ved at arbejde med den bredeste blænde, især på locations, hvor der er svag belysning, og bruger hurtige objektiver som f.eks. FE 55mm f/1.8 ZA til at bevare motivets naturlige dimensioner.

Burak kan godt lide at fotografere på særprægede og varierede locations, men han er også glad for at fotografere i studiet, hvor han kan lege med mere konceptuelle idéer. “Dans handler tit om at udtrykke idéer gennem bevægelse, og som fotograf kan jeg eksperimentere med at bruge en lignende tilgang. På det her billede ville jeg have danseren til at udtrykke den samme glæde, som en forfatter føler, når der opstår en ny idé. Det var et nemt billede at sætte op i studiet. Balletdansere har nogle helt særlige evner og en enorm viden, og fordi jeg har set en masse ballet, kunne jeg fortælle ham, hvordan han skulle posere.”

“Med moderne dansere er det lidt anderledes,” fortsætter han. “Når jeg arbejder med dem, er de ofte mere involveret i processen og skal have færre instruktioner. Balletdansere kan indtage den perfekte positur på et splitsekund, men moderne dansere engagerer sig nok mere ved at improvisere og skabe, og når begge parter trækker i samme retning, er det en vidunderlig følelse. Uanset hvem jeg samarbejder med, er jeg altid bevidst om, at billedet bliver skabt i samarbejde med danseren, ikke kun af mig selv.”

I studiet kan Burak også bruge en mere kreativ lyssætning. “Jeg kan godt lide at bruge kontrasterende lyssætninger, og det er der mange grunde til,” forklarer han. “Det er først og fremmest iøjnefaldende, men kontrasten giver mig også mulighed for at vise danserens krop på en måde, der illustrerer styrken, bevægelsen og dimensionerne. Det hjælper også, at jeg har taget nøgenbilleder i næsten 20 år, for med dans skal du forstå og vise kroppen på en tilsvarende måde. Du skal se på musklerne, styrken i armene, benene og kropskernen. Men som jeg sagde før, er det sværere med dans, fordi kroppen ændrer sig hvert eneste sekund.”

Buraks faste makker er et Alpha 7R V. Det har en lang række funktioner, der gør det nemmere at fotografere stort set alle motiver. “Når jeg skal fotografere dans, kan jeg sætte min lid til hurtigheden og nøjagtigheden på det her kamera. Det hjælper meget, når man arbejder med dansere, for de kan hurtigt blive trætte, så du skal så vidt muligt have billedet i kassen i første forsøg. Jeg kan som udgangspunkt godt lide at tage ét billede ad gangen og indstille eksponeringstiden efter det, men når jeg skal fange et spring eller en rotation, er det tit en god idé at bruge burst-indstillingen på Alpha 7R V med 10fps, så jeg kan tage en masse billeder og vælge det bedste ud.”

“Den elektroniske søger og dens autofokus, der er baseret på kunstig intelligens, hjælper også meget,” fortsætter han. “Når jeg f.eks. arbejder i en tilstand med autofokus og øjenregistrering, kan motivet hvirvle rundt og vende væk fra mig, men kameraet ved altid, hvor øjet er, og fokuserer igen, når danseren vender sig om. Med den elektroniske søger ved jeg, at det, jeg ser, også er det billede, jeg får. Det sparer mig selv og danseren for en masse tid og besvær.”

Når Burak arbejder med sine motiver, hvor han reagerer og innoverer, kan han ikke forestille sig, at han nogensinde bliver træt af dans. “Det er en livslang passion for mig,” afslutter han, “og den er særlig vigtig for mig, fordi jeg skaber noget sammen med en anden kunstner. Begge parter bidrager, og Alpha 7R V gør samarbejdet langt nemmere.”