Når du fotograferer mode, handler det i lige så høj grad om at sælge en livsstil, som det handler om selve tøjet. Den italienske fotograf Maki Galimberti er ekspert i denne type arbejde, men han er altid nødt til at tilpasse sine fotos til de forskellige kunder og brands, han arbejder med.

Maki tog for nylig fotos til en kampagne for det italienske modetøjbrand OVS. “Den modige idé i denne kampagne var at fokusere på almindelige kvinder i stedet for modeller. De ville have almindelige kvinder til at bære tøjet i autentiske hverdagsscenarier, så billederne blev ægte og relaterbare.”

Maki tog billeder til kampagnen i tre italienske byer, Milano, Palermo og Venedig, og han medgiver, at der fulgte en del logistiske udfordringer med opgaven. Der var ingen af de tre locations, der var lukket ned i anledning af fotosessionen, så Maki skulle ikke alene finde den rigtige vinkel at fotografere sine motiver fra. Han skulle også tage højde for indbyggerne i byerne, der var i fuld gang med deres hverdagsaktiviteter.

“Det er langt sværere at fotografere i et offentligt rum, end det er i et fotostudie,” siger Maki. “Det er hårdt arbejde at sikre, at motivet er i fokus på billedet, og undgå, at der er distraktioner, der sniger sig ind i baggrunden.”

Sony Alpha 1 har tre nøglefunktioner, der gjorde det muligt for Maki at få billederne hurtigt og pålideligt i kassen, selv om det foregik på travle italienske gader. Den første nøglefunktion er fotograferingshastigheden. Alpha 1 har en fotograferingshastighed på 30 fps. Det er en højere hastighed, end der normalt bruges til modefotografering, men den betyder, at du kan vælge det perfekte øjeblik, hvor bevægelsen, tøjets form og motivets udtryk sammen skaber et fejlfrit billede.

Dernæst er der den fantastiske opløsning på 50,1 MP, der opnås på grund af fuldformatsensoren. Den giver mulighed for at skabe så detaljerede billeder, at kunden kan bruge dem til alt fra magasiner til reklametavler.

Sidst, men ikke mindst, er der fokuseringshastigheden. “AF-funktionen har indbygget sporing, så jeg kunne fokusere udelukkende på motivet og samtidig holde uønskede distraktioner ude af billedrammen,” siger Maki.

Målet var at skabe en billedserie i dokumentarstil, hvor motiverne så naturlige ud. En af Makis metoder var at fotografere med Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS-zoomobjektivet. Selv om brændvidden på 200-600 mm kan virke som et mærkeligt valg til kommercielle modefotos, gjorde objektivets fokuseringshastighed og alsidighed det til et fantastisk valg, når Maki skulle bevæge sig fra location til location og finde de perfekte vinkler og scener til sine fotos.

“Modellerne var ikke professionelle, så det var mindre intimiderende for dem, når jeg stod på større afstand og brugte et længere objektiv. De følte sig mere afslappede på den måde,” forklarer Maki. “Det hjalp også på billedets stil, at jeg brugte et teleobjektiv. Det snævre synsfelt hjælper med at begrænse baggrundens omfang på billedet, og det styrker vores fokus på motivet. Det giver også følelsen af et “stjålent blik”, der minder om paparazzibilleder.”

Der blev ikke brugt kunstig belysning, så Maki var afhængig af dagslys på projektet. “Jeg foretrækker det varme, bløde lys tidligt om morgenen og om aftenen ved solnedgang. Det er det ideelle lys, når du skal lyse ansigter blidt op og vise tøjet frem,” forklarer Maki.

Men vi arbejdede på offentlige steder og med forskellige mennesker, så det var ikke altid muligt at fotografere på de ideelle tidspunkter af dagen. “Når det var tilfældet, var den bedste løsning at søge ly for det direkte sollys og finde locations med mere skygge eller steder, hvor det lys, der reflekteres fra bygningerne, kan skabe et mere flatterende lys.”

Makis arbejde var ikke overstået, da fotosessionen var færdig. Redigeringsfasen er mindst lige så vigtig. Det er her, alle billederne bliver til en samlet serie, og det var virkelig vigtigt i denne kampagne. “Jeg gennemgår hvert foto ét for ét,” siger Maki, “og samler et udvalg med de to eller tre bedste billeder, der er taget i de enkelte øjeblikke. Når jeg har samlet mit udvalg, får jeg dem til at ligne en sammenhængende serie, så det bliver et forløb med velkomponeret historiefortælling.”

“Men det var en udfordrende opgave, fordi alle billederne var taget på forskellige locations og på forskellige tider af dagen. Heldigvis var der hjælp at hente i raw-redigeringssoftware. Med denne type software og hjælp fra postproduktionsteamet kan vi føje farve og kontrast til billeder, så de bliver til en harmonisk billedserie. Da de endelige billeder til kampagnen var valgt, finpudsede postproduktionsteamet dem yderligere for at gøre dem klar til udgivelse. Først der kunne vi sætte punktum for projektet.”