"Nøglen til den kreative proces er at forstå, at processen indebærer så meget mere end blot at kende dit kameras specifikationer," forklarer Malcolm Coombes, som er fotograf. "Men desværre ser mange fotografer først på listerne over tekniske funktioner, selvom disse funktioner kun er en lille del af det, der gør fotografering meningsfuld."

"Selvfølgelig spiller det kamera, du bruger, en rolle i processen, men ikke altid på den måde, man tror," fortsætter Malcolm. "Et billedes personlighed skabes ikke gennem specifikationer, men afhænger af, hvordan man fortolker og reagerer på en scene eller et motiv. Billedet lever af den komposition, man vælger, det lys, man er i, eller som man tilføjer til situationen, det nøjagtige øjeblik, hvor man beslutter sig for at udløse lukkeren, samt farvebehandling og andre ændringer, som man foretager senere."

"Hvis det omvendt er en rar og glad scene, er det normalt at bruge varmere farver," fortsætter han. "Det handler ikke om at have en fast farvepalet. Jeg vælger bare de farver, der passer til mit humør."

Malcolm er bevidst om at bevare farvekontinuiteten mellem billederne, hvilket også hjælper, når man redigerer eller bruger effekter i kameraet som for eksempel Creative Looks fra Sony.

"Når farven er slået fra, kan folk se det. De reagerer forskelligt. Så jeg ser omhyggeligt på, hvad det tilgængelige lys gør, og jeg tilpasser mit arbejde til lyset ved hjælp af manuelle hvidbalance-indstillinger, der passer til scenen," siger han. "Dermed bliver alt troværdigt, og det er grundlaget for enhver redigering eller effekter, som man vil bruge. Hvis farverne er for blandede, kan forudindstillinger være ineffektive, og hvis lyset ændrer sig, skal man også reagere på det."

Selvom man forbliver tro mod en scene, kan man også ændre farven lidt for at nå sine mål, forklarer Malcolm. "Uanset om det er i forbindelse med redigering eller brug af Creative Looks, er det muligt at tilføje og forbedre farver og forstærke disse følelser. Så længe man er tro mod det, man følte, er man på rette spor."

"Lige nu er min foretrukne tilstand Creative Look Film (FL), fordi kombinationen af denne tilstand og de almindelige kameraindstillinger, jeg bruger, simpelthen giver mig en meget engagerende farvepalet," siger Malcolm. "Det gør de farver, jeg bruger, lidt mere levende, men med en vis udtoning i de sorte farver, hvilket skaber en blødere og mere vintage-agtig følelse. Det er også en tilstand, der fungerer godt i svag belysning, hvilket passer til min stil, da jeg ofte optager i tusmørke eller dæmpet belysning. Det var for eksempel tilfældet med disse billeder fra togstationer."

"Creative Looks kan også tilpasses," forklarer Malcolm. "På mit kamera presser jeg mætningen og kontrasten en smule, men jeg reducerer også klarheden lidt for at fjerne noget af den skarphed, som en moderne sensor skaber. Det bliver nemlig nogle gange for moderne en følelse for mig. Men selv hvis tilstanden bruges, som den er, er den helt fantastisk. Jeg vil sige, at den har en filmisk stemning og er mindre klinisk og mere romantisk end en standardprofil."

"Vintage-æstetikken i filmtilstanden passer også godt til et kamera som Sony Alpha 7C II," siger Malcolm. "Sammen skaber de noget andet, der er afgørende for kreativ fotografering – energi. Jeg ved godt, at jeg startede med at sige, at et kameras specifikationer ikke er det vigtigste, og det holder jeg fast i, men visse modeller har et design, der kan få mig til at fotografere på en anden måde, og jeg tror, at Alpha 7C II er en af dem."’

"Så selvom Alpha 7C II har alle disse fantastiske specifikationer i et lille, diskret kabinet og klarer sig lige så godt som mange af Sonys bedste kameraer, er det vigtigste for mig, at jeg kan tage det med mig, uanset hvor jeg skal hen," afslutter han. "Ligesom med farver er det en følelsesmæssig reaktion. Ja, folk er besat af funktioner, men når man finder noget, der inspirerer, er mit råd dette: Gå ikke glip af øjeblikket!"