Som så mange andre fotografer lærte António Morais sit håndværk af sin far. “Det var i 1990'erne, og filmfotografering var på sit højeste niveau,” mindes António. “Jeg lærte at bruge et kamera og fotograferede med film. Det er grunden til, at jeg i dag vælger nogle farvestilarter i mit arbejde, der ligner udseendet af positiv eller negativ film.”

I Antónios arbejde med video er indflydelsen fra filmens farver, kontrast og mætning tydelig. Han startede med at lære at fotografere, og kunsten spiller stadig en afgørende rolle i hans kreative arbejdsgang. “Jeg har et Sony Alpha 7R V-kamera på mig hver dag og bruger det ligesom en notesbog. Hvis noget fanger mit øje – stedet, lyset på det specifikke sted eller bare stemningen på stedet – så tager jeg et billede.”

António elsker at rejse for at finde inspiration. Kulturelle og historiske kontraster giver ham ofte den modstilling, han har brug for til at blive inspireret. Et af de steder, han har rejst til for nylig, er Macau. “Der er en enorm kontrast mellem den portugisiske og kinesiske arv”, siger han om regionen, “og så er der disse futuristiske områder, der er fulde af kasinoer i denne autonome region i Kina. Jeg kan godt lide at bringe disse kontraster sammen i det samme billede eller en serie af billeder.”

António udforsker områderne med sit Sony Alpha 7R V, eller, når han vil rejse let, med sit Sony Alpha 7C II. “Jeg rejser normalt med objektiverne FE 35mm f/1.4 GM og FE 85mm f/1.4 GM. På det seneste har jeg brugt FE 28-70mm f/2 GM; det er et fantastisk objektiv, men når jeg gerne vil rejse mindre og lettere, vælger jeg at medbringe enten FE 24-50mm f/2.8 G zoom eller FE 70-200mm f/4 Macro G OSS II.”

António bruger Creative Looks i kameraet til at genskabe filmlooket. Han prøver forskellige look for at se, hvordan de ændrer scenen. “Creative Looks hjælper mig med at finde forbindelser mellem stemning, lys, skygge, objekter og steder. Jeg kan godt lide at eksperimentere med flere look, mens jeg er ved at finde inspiration.”

António har fire Creative Looks, som han bruger jævnligt – FL (Film Look), VV (Vivid), VV2 (Vivid 2) BW (Black & White).

Tilbage står BW, som António bruger til at fjerne farver med en ramme og fremhæve objekter og strukturer, hvilket gør udtrykket mere dramatisk. Der er dog ét kreativt look, som spiller en stor rolle i hans arbejde frem for alle de andre, og det er selvfølgelig FL. “Jeg elsker det grunge-agtige, grynede, kontrastfyldte og slagkraftige look, det giver billedet,” fortæller António. “Den måde, hvorpå hudtonerne er mere gyldne/varmere i højlysene, og de blå nuancer er mindre mættede med en let cyanfarvet fornemmelse, minder mig meget om udseendet på nogle af mine yndlingsnegativfilm.”

I kameraet er der mulighed for at justere nogle af indstillingerne for hver stil, og nogle gange eksperimenterer António med indstillingerne for kontrast og mætning. Når billederne senere skal redigeres, er målet at forstærke det look, der er opnået i kameraet. “Jeg plejer at justere højlys, skygger, udtoning, mætning og klarhed for at forstærke det look, der er skabt i kameraet.”

Under hans besøg i Macau viser et billede Antónios stil mere end nogen andre; det er et foto af en dame, der vander sin have. Billedet bruger VV2 Creative Look, da António ønskede at fremhæve alle farverne i scenen. “Jeg ville sikre en god separation af farve mellem baggrunden og forgrunden,” forklarer han. “Den måde, billedet er indrammet på, får det til at se ud, som om hun vander bybilledet. Hun er større end byen, som en gud, der tårner sig op over den.”

Det er de historier, António kan lide i sine billeder. “Jeg vil gerne lege med underbevidste budskaber i de billeder, jeg tager. I en by, hvor luftfugtigheden er relativt høj en stor del af året, synes dette billede at give en mulig forklaring på dette.”