Nu, hvor hun tager sig en sjælden pause mellem opgaverne, ser det ud til at være den perfekte lejlighed til at spørge Andrea Font, hvordan hun vil beskrive sig selv som content creator. Hun var hurtig til at svare, idet hun tager forskellige blandinger af stillbilleder og videoer for brands og egne projekter på tværs af emner lige fra musik og events til vandsport: ”Jeg dækker som fotograf alle områder!”
Uanset hvad hun har gang i, bliver hun drevet af nye oplevelser: ”Jeg er sådan en, der bliver inspireret af mange forskellige ting,” siger Andrea, ”sport, eventyr, biografoplevelser, musik, rejser, dragende kampagner … og at jeg kan få mulighed for at leve af alt det med mine videoer og fotos, er det, der for mig kommer tættest på at være definitionen af personlig succes.”
”Kreativt set kan jeg godt lide de projekter, hvor jeg får frihed til at være kunstnerisk og opfindsom,” forklarer hun, ”og i de fleste tilfælde er det lig med at tage en kombination af stillbilleder og videoer. Til at begynde med arbejdede jeg kun som billedfotograf. Men da jeg blev 20, havde jeg efterhånden indset, at video ville give en hel masse andre muligheder. I dag laver jeg 80 % video og 20 % fotos. Jeg vil altid være delt, men på en god måde!”
Med den dobbelte tilgang og så de forhold, som Andrea arbejder under, har hun brug for udstyr, der både er tilpasningsdygtigt og af høj kvalitet – en kombination, der ikke er nem at finde. I dag arbejder hun med Sony Alpha 7S III og forskellige Sony-objektiver, som får følgende ord med på vejen: ”Det er det, jeg altid har drømt om. Det giver mig en effektiv blanding af foto og video og er noget, jeg allerede er helt forelsket i.”
”Den kombination af funktioner er særligt nyttig til de projekter, der byder på action og rejser, og hvor der altid lægges vægt på arbejdslyset,” forklarer Andrea, ”Med et kamerahus på størrelse med det, som Alpha 7S III har, får jeg så megen kvalitet i mine videoer og stillbilleder, at det forandrer det hele. Det betyder også, at jeg, når jeg arbejder i nærheden af eller under vand, kan nøjes med et enkelt etui til hele projektet i stedet for at skulle montere to etuier med to forskellige kamerahuse.”
Hvilke funktioner i Alpha 7S III gør så virkelig en forskel? ”Min yndlingsfunktion er helt sikkert 4K-video ved 120fps,” forklarer Andrea, ”Jeg brug en mobilenhed til mange af de optagelser, jeg skyder, så der skal være et lodret format. Hvis jeg tidligere gerne ville lave en glidende blød slowmotion, kunne jeg kun gøre det i HD, og derfor var jeg nødt til at skyde lodret format for at få den fulde opløsning. Dermed var jeg udelukket fra at bruge samme stump i vandret format til en stationær PC eller TV. Nu kan jeg indfange alt i ét skud og derefter bruge det på forskellige måder, uden det går ud over kvaliteten.”
Dual ISO-funktionen i Alpha 7S III har også været revolutionerende for Andrea: ”Især til mine musik- og festivalprojekter, hvor jeg ofte optager ved solnedgang eller efter mørkets frembrud. Dual ISO er en stor hjælp, ikke bare når lyset er sparsomt, men også når det skifter meget – for eksempel når lyset på scenen ændrer sig under en optræden.”
”En af hovedårsagerne til, at jeg skiftede fra DSLR til Sony uden spejl for flere år siden, var de super følsomme sensorer,” og hun fortsætter, ”men de fordele, der er ved Dual ISO, gør det bare endnu bedre. Altså som udgangspunkt er ISO-værdien 640 i et Alpha 7S III, hvilket er lige netop det bedste for det dynamiske frekvensområde i forhold til støj. Teoretisk set gælder det samme for grundindstillingen for ISO-værdien for alle sensorer: Jo lavere den sættes, desto mindre bliver det dynamiske frekvensområde, og sættes den højere, kommer der mere støj. Men der er to grundindstillinger for ISO-værdien på det her kamera med 12.800 som den højeste. Her er der stadig et stort dynamisk frekvensområde, men samme støj som ved 640. I mørke kan du således optage stort set uden støj. Det er den rene magi!”
Som den succesrige content creator Andrea er, vil hun gerne give noget tilbage til nye videofotografer. ”Som 20-årig startede jeg mit eget produktionsselskab,” afslører hun, ”og som 21-årig forlod jeg universitet. Nu underviser jeg som 25-årig på masteruddannelsen på samme universitet. Der er så meget, jeg har lært ved at arbejde, som jeg ikke tror, der bliver undervist i: Hvordan kan man leve af at være kreativ? Hvordan kan man udvikle en kombination af følelsesmæssig og forretningsmæssig intelligens?”
”Og som det vigtigste,” afslutter hun, ”har jeg opdaget, at det er godt ikke kun at følge den slagne vej. De klassiske studieretninger er ikke altid vejen til succes, især ikke inden for det kreative. Den bedste vejledning får man ved hele tiden at arbejde. Det er her man finder sin egen stil, får sine bedste resultater og sætter sit eget præg på verden. Det eneste, der skal til, er det rigtige kamera, der kan hjælpe en med at gøre det!”