Bjergene og de alpine skove i Schweiz ville udgøre en dramatisk baggrund for enhver historie. I Sew Torn – instruktøren Freddy Macdonalds debutfilm – danner de baggrunden i tre forskellige historier. I Macdonalds frygtløse thriller, der er inspireret af Cohen-brødrenes grynede, landlige historier, bliver en syerske viklet ind i sit eget net, efter at hun har stjålet en kuffert fra en mislykket narkotikahandel. Filmens omgivelser gav lige store dele produktmæssige udfordringer og storslåede visuelle elementer.

Sew Torn er udvalgt til både Camerimage og Locarne Film Festival, og den er baseret på en 6-minutter lang kortfilm, som Macdonald arbejdede på sammen med filmfotografen Sebastian Klinger. Han valgte at samarbejde med Klinger igen, da det blev tid til at filme den i fuld længde.“Freddy havde en klar vision for dette projekt fra starten,” fortæller Klinger. “Og jeg vidste, at det ville blive særligt spændende for mig som filmskaber på grund af den centrale rolle, som farve ville spille. Vi filmede tre individuelle historier, som hver var tildelt en primærfarve, der blev fremhævet i designvalgene i produktionen og farvegradueringsprocessen. Det var en medrivende udfordring!”Alfonso Cuarons Children of Men var en vigtig visuel reference for projektet, og Macdonald og Klinger var inspireret af dens brede vinkler, håndholdte optagelser og nærbilleder af personerne. Og fordi Klinger tidligere har optaget med filmkameraer af alle typer, vidste han, at Sonys kraftfulde og kompakte FX6 ville kunne levere den kombination af billedkvalitet og robusthed, som den krævende filmoptagelse havde brug for.

FX6: et let, håndholdt filmkameraHastighed var en vigtig komponent gennem hele produktionen. Nogle dage var der 70 forskellige opsætninger, der skulle filmes for at følge med planlægningen. Derfor var det praktiske aspekt lige så vigtigt som billedkvaliteten, når de skulle finde det rette kamera.

Klinger valgte “ægte” håndholdte optagelser uden at bruge en Easyrig eller andet supportsystem. Det betød, at han havde mere frihed i sin optagelsesstil og kunne nå flere steder og vinkler. Men det understregede også vigtigheden af et let kamera.Op i tempo med interne ND’er og G Master-objektiverFX6’s interne ND-filtre var utroligt nyttige i denne henseende. Der var ikke brug for eksterne filtre, og de fjernede en betydelig vægt fra filmriggen. Men de interne ND’ers virkelige værdi var hastigheden. Klinger sparede en masse tid ved at skifte mellem filtrene, efterhånden som lysforholdene ændrede sig, i stedet for at måtte bruge tid på besværlige justeringer. Det var især vigtigt, fordi teamet var lille. På nogle dage var der kun 10 medarbejdere i alt og ingen andre på kamerateamet ud over Klinger. På de dage var harmonien mellem FX6 og Sony G Master-objektiverne afgørende.

Selvom produktionen havde et udvalg af Sony G Master-primeobjektiver, blev faktisk omkring 70 % af optagelserne taget med FE 24-70mm f/2.8 GM II. Omkring halvdelen af de resterende optagelser blev så taget med FE 16-35mm f/2.8 GM II.

Alpha 7S III: den perfekte partner til FX6Selvom det håndholdte FX6 blev brugt til størstedelen af filmens optagelser, valgte Klinger at bruge Sony Alpha 7S III til montering på biler og optagelser med gimbal. Det har den samme sensor og farveteknik som FX6, og han opdagede, at han derfor let kunne matche optagelser fra de to kameraer i efterproduktionen. Og det dynamiske frekvensområde i begge kameraer overgik de forventninger, Klinger havde, før optagelserne gik i gang:“Jeg var virkelig imponeret over det dynamiske frekvensområde,” siger Klinger. “Vi lavede optagelser i stejle dale og bevægede os ofte mellem skygge og stærkt solskin, og de billeder, vi optog, var fantastiske.”Imponerende frihed og filmiske farverKlinger havde arbejdet med visuelle effekter i de foregående år, så han stod også i spidsen for dette område i efterproduktionen. Denne værdifulde kontinuitet mellem optagelserne og efterproduktionen betød, at han kunne lave de oprindelige optagelser og derefter forbedre eller justere dem efter behov – selvom justeringen ofte var minimal.

I én mindeværdig scene eksploderer en stoffabrik på spektakulær vis, hvorefter den brænder. Den dag befandt Klinger sig kun 10 meter væk på den anden side af vejen, og han var lidt nervøs:“Jeg var ikke sikker på, hvordan jeg skulle eksponere optagelsen, da jeg ikke havde optaget en eksplosion før, og der var ingen mulighed for at teste det først. Jeg var nødt til at finde balancen mellem at opnå et stort lysglimt, men ikke så stort, at vi gik glip af detaljer i højlyset eller i skyggerne. FX6 håndterede dette på bedste vis og gav os en fantastisk optagelse uden at miste nogen af detaljerne. Alpha 7S III optog som backup med en lidt mørkere eksponering, men vi fik ikke brug det det.”Hvad angår den endelige farvegraduering, så brugte Klinger og Macdonald 10 dage i farvegradureringsrummet sammen med den erfarne farvelægger Simon Hardegger. Fordi de havde lavet optagelserne i XAVC-I, var det let at lave diskrete justeringer i hudtonerne, og de større farveændringer skulle tilføje følelser samt adskille de tre forskellige historier i filmen. Efter kun 10 dage var de i stand til at fremhæve og forøge det blå, gule og røde i de tre forskellige historier, hvilket introducerede en enestående ‘visuel fornemmelse’ for hver af dem. De havde en 4K DCI, der var klar til premieren på det store lærred ved South By Southwest.Som Klinger siger: “Efter at have samarbejdet med Simon har jeg nu total tillid til, at Sony’s codecs kan levere alt det, jeg har brug for til at lave biograffilm fremover.”