Få kulden at føle

Fotografering er centralt i vores liv; vi opfatter billeder som optegnelser fra fortiden, men alligevel er et foto i sig selv væk fra virkeligheden. Ja, det er et indiskutabelt øjeblik, fastfrosset i tiden, men det er todimensionelt, uden lydene, lugten eller den bogstavelige følelse af at være der. En stor del af færdigheden ved fotografering er derfor, hvor godt et billede kan kommunikere følelsen af at 'være der'.

"For mig," begynder Bertrand Bernager, "kommer en stor del af den kommunikation fra tekstur. Jeg bruger det til at få beskueren til at føle, at de kunne række ud og røre et sted.”

Den perfekte chance for at teste denne teori kom på en nylig tur til Island, forklarer han. "Jeg er først for nylig færdiguddannet fra min fotografiuddannelse," siger Bertrand, "og i Paris tager jeg en masse gadeprægede og arkitektoniske billeder. Alligevel presser jeg mig selv til altid at prøve nye ting. En idé, jeg fik, var at give mig i kast med et landskabsprojekt, og lige pludselig befandt jeg mig i Island midt om vinteren. Dette var bestemt uden for min komfortzone, men det er det, jeg elsker ved fotografering – det giver uendelige muligheder for at rejse og være modig!”

Der var -20 grader, og det golde vildnis af vulkanske sten blev ramt af den ene atlantiske snestorm efter den anden, hvilket efterlod ham "næsten i chok", fortæller Bertrand. Men det havde lige den effekt, han havde forventet.

"Det er et virkelig fremmed landskab," fortsætter han, "ugæstfrit og mærkeligt for sanserne og svært at forstå i starten. Det er næsten monokromt mellem de sorte vulkanske sten og den hvide sne og is."

Fordi han vidste, at uden en vis struktur ville han ikke være i stand til at fungere i kaosset af nye stimuli og valg, søgte Bertrand mod god praksis. "Som fotograf skal du binde dig til noget, ellers vil du blive revet med af det og bare fotografere tilfældigt". Da han så sig om efter begrænsninger, besluttede han, at opgaven var at fokusere på den rene hårdhed ved at være der.

For virkelig at kommunikere tekstur, "tog jeg en af mine handsker af og rørte ved klippen og isen. Når man tænker over det, kan man ikke beskrive en smag uden at lægge den på tungen; så hvordan kan du fortælle nogen, hvordan noget føles uden først at røre ved det?"

Bertrands billeder af Vatnajökull-gletsjeren – den største iskappe på Island – viser hvordan han bringer isgrotterne til live med omhyggelig kamerateknik og kløgtig brug af lyset; begge dele er medvirkende til at give et tekstureret udseende. "Lyset og dets farve påvirker teksturen fuldstændig," forklarer han, "og fordi vi fandt disse huler på en dag, hvor himlen var blå, er isen også en dyb aqua-farve. Det er det samme med retningen – hårdere lys giver mere tekstur."

"Hver af disse grotter er unikke," fortsætter han, "de dukker op sæsonmæssigt og forsvinder derefter. Det er isens natur, og jeg følte mig så heldig at se dem." For at få mest muligt ud af de iskolde teksturer i nærbillede brugte han et FE 12-24 mm f/2.8 GM-objektiv på et af sine Alpha 1-kameraer, hvor han optog på vid gab på 12 mm og fokuserede manuelt på den nærmeste afstand. "Jeg pressede linsen helt op mod isen, så man kan se luftboblerne og sandet i den. Når du er så tæt på, føles det næsten, som om du er under vandet."

Valget om at fotografere helt åbent og skabe en lav dybdeskarphed var vigtigt her, og mit trofaste Alpha 1-kamera gik let til opgaven. "I stedet for at stoppe et sted," siger han, "tillader brede åbninger kontrast mellem det skarpe og det slørede, hvilket gør disse naturlige teksturer mere fremtrædende. De ser skarpere ud og giver et mere tredimensionelt look."

Den form for kontrast gør sig også gældende i Bertrands billeder af Breiðamerkursandur – eller ’Diamantstranden’ – hvor bittesmå isklumper dækker det sorte sand og blinker i solen. "Igen," siger han, "er det kontrasten, der holder dit blik på den skarpe tekstur, men denne gang er det en langsom lukkerhastighed, der slører bølgerne og flytter sand omkring dem. Jeg fotograferede ved omkring 10 sekunder her."

Han fortsætter, "faktisk var det stort set den eneste gang, jeg brugte et stativ på min tur. Den integrerede billedstabilisering på fem akser i Alpha 1 er så god, at den eneste gang, jeg har brug for 'ben', er til lang eksponering eller natfotografering.”

"Jeg har brugt Sony Alpha 1 i mere end et år nu," fortsætter han, "og det er også det ultimative professionelle værktøj, fordi den slår alle funktioner. Opløsningen på 50 megapixel er fantastisk til billedkvaliteten, og det er det dynamiske område også. Den er også fantastisk i svagt lys, har forbløffende autofokusfunktioner, og den er bygget som en kampvogn. Jeg arbejdede i -20 grader i kuling og sne, og kameraet gik aldrig ned.”

"Alpha 1 er bygget, så du kan stole på det," slutter Bertrand, "og det faktum, at det kan fotografere hvad som helst, betyder, at det også er det perfekte værktøj til at eksperimentere med. Landskabsfotografering var lige så nyt for mig, som Island var, og jeg håber, at jeg kan komme tilbage til sommer, hvilket bliver en helt anden oplevelse. Et helt nyt sted at opleve – og røre ved – og jeg glæder mig til at have Alpha 1 med mig.”