Jeg er naturfotograf og uafhængig producent og instruktør med speciale i film, der udforsker forholdet mellem mennesker og naturen. Jeg har altid været tiltrukket af historier, der er mere end blot en præsentation af dyrelivet på skærmen og som i stedet ser nærmere på, hvordan mennesker og dyr sameksisterer, det pres, de udsættes for, og de løsninger, der gør det muligt for begge at trives.

Til dette projekt ville jeg filme på Costa Ricas Osa-halvø, som er et af de steder på jorden, der har størst biologisk mangfoldighed. Øen dækker kun et lille område af planetens overflade, men den er hjemsted for en ekstraordinær koncentration af vilde dyr og er en af verdens store succeshistorier om bevaring. Efter at jeg i årevis havde dokumenteret konflikter mellem mennesker og natur, ville jeg gerne fortælle en mere håbefuld historie. En historie, der viser, hvad der kan ske, når økosystemer får mulighed for at komme sig.Jeg ville også teste, hvad der er muligt som solo-filmskaber. Nutildags er der mange naturproduktioner, der arbejder med mindre hold og strammere budgetter, så dette var en mulighed for at finde ud af, om én person, der kun medbragte det vigtigste udstyr, stadig kunne indfange adfærd og billeder, der var stærke nok til at udgøre en eksklusiv historiefortælling om naturen.

Costa Rica har en helt utrolig bevaringshistorie, men jeg ville ikke have, at filmen skulle baseres på fakta og statistikker. Jeg ville opnå, at publikum skulle mærke regnskoven, før de forstod den.Regnskoven er fuld af atmosfære med det skiftende lys under træerne, lydene før solopgang og tågen, der bevæger sig gennem træerne. Disse øjeblikke er lige så vigtige som dyrene. En langsommere, mere poetisk tilgang afspejler også filmens budskab. Dette er ikke et sted, der er defineret af ødelæggelse, men af genopretning. Her er alt lige fra insekter til tapirer og skarlagenrøde araer, og hver art spiller en vigtig rolle i genopbygningen af skoven.

Hvor vigtig var den hurtigere sensorudlæsning?Naturen er et af de sværeste miljøer at arbejde i for ethvert kamera. Dyrene bevæger sig sjældent, når man forventer det, og tit har man kun få sekunder til at reagere. I tæt regnskov kan hurtige panoreringer gennem træer nemt afsløre problemerne med rullende lukkere.En af de første ting, jeg lagde mærke til ved den nye FX5, var den tillid, det gav mig, når jeg fulgte uforudsigelige bevægelser. Uanset om jeg optog edderkopaber, der hoppede rundt i trækronerne, eller fugle, der fløj, behøvede jeg ikke at tænke over kameraets begrænsninger. Jeg kunne simpelthen reagere på dyrenes adfærd, imens den skete.Når man optager naturfilm, er det enormt vigtigt. Situationen opstår kun én gang, og hvis man fjerner de tekniske barrierer, kan man fokusere på historiefortællingen.

Hvordan opretholdt du visuel kontinuitet på tværs af forskellige miljøer?Costa Rica ændrer sig konstant. Jeg filmede i en mørk regnskov, langs en lys kystlinje, nær floder og vandfald og i åbne lysninger under en kraftig tropisk sol.Det gav mig masser af ro i sindet at kunne optage internt i 16-bit X-OCN. I stedet for at forsøge at skabe et færdigt look i kameraet kunne jeg fokusere på eksponering og bevare så mange billedoplysninger som muligt til gradering.Da jeg ofte farvelægger mine egne projekter, tænker jeg altid på det endelige billede, imens jeg filmer. Hvis jeg ønskede, at en morgensekvens skulle føles køligere eller mere atmosfærisk, vidste jeg, at filerne ville give mig mulighed for at forme billedet senere. RAW-arbejdsgangen gjorde det muligt for mig at sikre, at hvert enkelt sted viste sin individuelle karakter, mens det stadig føltes som en del af én filmisk verden.Hvor nyttig var den nye skærm?Jeg er for det meste solo-naturfilmskaber, så jeg har sjældent en fokusassistent eller en ekstern skærm. Alt udstyr skal slæbes igennem vanskeligt terræn, så det er vigtigt at have en kompakt opsætning.Den større widescreen-skærm på 3,5 tommer gjorde en reel forskel, især ved manuel fokusering af lange objektiver med en ekstremt lav dybdeskarphed. Den oprindelige 16:9-skærm gjorde også kompositionen renere og mere præcis.Jeg kunne især godt lide at kunne skifte hurtigt mellem et rent billede og optagelsesoplysninger. Når man optager i naturen, er fokus og komposition enormt vigtigt, og den overskuelige skærm fik kameraet til at føles som et ægte biografværktøj.

Hjalp den aftagelige elektroniske søger?Absolut. I tropiske miljøer kan det være utroligt svært at bedømme eksponeringen på en LCD-skærm, og det gælder især i kraftigt lys ved kysten, eller når kameraet vender op mod trækronerne. Den aftagelige elektroniske søger gav mig en pålidelig måde at kontrollere fokus og eksponering på under alle forhold uden at skulle tilføje en stor ekstern skærm.Det er en stor fordel, når man er undervejs. Hermed reduceres risikoen, kameraet er kompakt, og jeg kan sikre, at billederne er gode nok, når jeg ser nærmere på dem senere.Gjorde menusystemet i CineAlta-stil en forskel?Der var et særligt øjeblik, hvor jeg filmede nogle skarlagenrøde araer. De havde siddet og spist højt oppe i trækronerne, da de pludselig fløj ned og begyndte at knuse nogle frugter og smide stykker af frugt i havet nedenfor. Deres adfærd ændrede sig på få sekunder.Jeg skiftede hurtigt fra optagelse i fuld opløsning til 3,8K, øgede billedhastigheden til 240fps og justerede eksponeringen til det skiftende lys. Cinema-first-menusystemet fik disse ændringer til at føles intuitive. De indstillinger, jeg havde brug for, var, hvor jeg forventede, at de ville være.Når man optager film i naturen, er øjeblikket forbi, hvis man skal bruge tid på at søge i menuerne. Kameraet lod mig fokusere på handlingen.

Hvordan påvirkede intern 16-bit X-OCN fjernoptagelserne?I regnskoven skal billedkvaliteten afbalanceres med det praktiske. Strømmen er begrænset, lagring er vigtig, og nogle dage filmer man fra daggry til skumring.X-OCN C1- og C2-mulighederne var meget nyttige. Ved optagelse af længere sekvenser med dyr kunne jeg vælge et mere effektivt format uden at føle, at jeg gik på kompromis. Det reducerede lagringsbehovet, fremskyndede overførsler og gjorde sikkerhedskopieringen langt mere overskuelig på fjerntliggende steder.Den største fordel var dog optagelsen internt. Eksterne RAW-optagere kan producere fantastiske billeder, men de tilføjer vægt, kabler, batterier og muligheden for fejl. Når man vandrer igennem en regnskov, bliver alt ekstra tilbehør noget, der kan hænge fast, bremse dig eller gå i stykker. Intern RAW fik kameraet til at føles strømlinet og praktisk.Hvordan klarede optagelserne sig i efterproduktionen?Det første, jeg bemærkede, var, hvor mange oplysninger 16-bit X-OCN-filerne bevarede. I regnskoven har man ofte kraftige solstråler, der skærer igennem dybe skygger. Normalt kræver sådanne forhold nogle kompromiser, men disse filer gjorde det muligt for mig at gendanne højlys og løfte mørkere områder, uden at billedet faldt fra hinanden.Det gav mig også masser af kreativ frihed. Jeg kunne forme varmen fra solopgangen, køligheden under trækronerne og regnskovens frodige grønne nuancer uden at kæmpe mod optagelserne.

FX3 til FX5Jeg har været meget afhængig af FX3, men intern 16-bit X-OCN er en stor forbedring. Eksterne RAW-opsætninger tilføjer mængde, vægt og kompleksitet. FX5 bevarer den kompakte formfaktor, men tilbyder en arbejdsgang, der er meget tættere på et større kamera.Den CineAlta-inspirerede brugergrænseflade ændrer også den måde, kameraet føles på. Det er tydeligt designet omkring filmoptagelse, hvor billedhastigheder, codecs, overvågning og eksponering er let tilgængelige. Det føles mindre som at tilpasse et hybridkamera og mere som at bruge et dedikeret biografværktøj.Objektiver og tilgangMit udstyr skulle være let. Ved optagelse i naturen med lang rækkevidde var Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS perfekt til motiver i det fjerne. Sonys autofokus til dyreøjne var enestående, især når jeg arbejdede alene.FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II var perfekt til at filme dyr på mellemlang afstand og sørgede for rækkevidde, hastighed og et filmisk udseende. Til landskaber og atmosfære brugte jeg FE 16-35mm f/4 ZA OSS – ofte håndholdt – for at teste kameraets dynamiske aktive stabilisering. Resultaterne var imponerende gode. Til nærbilleder fungerede FE 50mm f/2.8 Macro også overraskende godt håndholdt.De tre oprindelige ISOer var en anden stor fordel. ISO 800 fungerede fint i dagslys, 12.800 gjorde næsten-mørke brugbart, og 4.000 gav mere kontrol i skyggefuldt dagslys. Det ville have været langt sværere at filme tapirer i ekstremt svagt lys uden den fleksibilitet.

Afsluttende overvejelserDet, der imponerede mig mest, var, hvor meget Sony har tilført fra større biografkameraer til et kompakt kabinet, der virkelig fungerer for solo-filmskabere. Intern 16-bit X-OCN, et effektivt autofokus, en fremragende ydelse ved svagt lys, en arbejdsgang i CineAlta-stil og en let formfaktor fjerner alle barrierer.Jeg håber, at publikum tager en følelse af håb med sig, når de har set filmen. Planeten står over for nogle enorme udfordringer, men steder såsom Osa-halvøen viser, at genoprettelse er mulig. Små handlinger betyder noget, uanset om man støtter bevarelse, går ind for genbrug eller deltager i lokalsamfundets indsatser.Mit råd til filmskabere er enkelt: Lad kameraet forenkle din proces. Lær menusystemet at kende, optag 16-bit X-OCN, når projektet tillader det, og stol på, at kameraet giver dig mange muligheder i efterproduktionen. De bedste kameraer fungerer bare godt i baggrunden, så du kan fokusere på lys, komposition og historie. Det er præcis, hvad dette kamera kan.