Billedfokus

Dette billede startede som en af mine drømme, som var at gå i Ansel Adams' fodspor, mens jeg tog nogle af hans ikoniske billeder. Jeg ville fotografere min egen fortolkning af værkerne. Efter 8 er drømmen blevet et langsigtet projekt, der hedder "Ansel", som kulminerede i en udstilling af mine yndlingsbilleder.

Efterhånden som projektet udviklede sig, bevægede det sig længere væk fra min oprindelige, simple idé; det blev mere introspektivt, personligt og meget mørkere, men jeg bevarede altid den ultimative respekt for naturen og fotografiet – helt i Ansel Adams' ånd.

Dette billede er The Grand Jury. Det er et selvportræt, som jeg tog i New Mexico med Sony Alpha 7R III og FE 24-70mm f/2.8 GM-objektivet. Når jeg laver en udstilling af mine billeder, særligt, når jeg fotograferer episke landskaber som dette, er det ekstremt vigtigt at få nok detaljer med og skarphed, så der kan laves et større print. Dette er endnu vigtigere, når der laves sort-hvide billeder i høj kvalitet; raw-filen skal indeholde hele det dynamiske frekvensområde og de ønskede detaljer, når billedet skal redigeres, da det ellers kan være for nemt at reducere billedkvaliteten under redigeringen særligt, hvis du redigerer et sort-hvidt billede i høj kontrast. Lige netop her er Sony A7R III den rene magi. Jeg ved, jeg har alle detaljer og det dynamiske frekvensområde, så jeg kan redigere, som jeg vil, lige som Ansel Adams brugte adskillige timer i mørkekammeret på at skabe sine billeder.

Du kan se på dette billede på mange måder; det indeholder et antal metaforer eller myter. Æstetisk minder det mig om Dürers billedskærerværk eller noget fra Hieronymus Bosch' maleri. For mig er billedet et tydeligt bevis på, at fotografering kan være en metafysisk kunstform, og vi kan se og læse billederne på meget forskellige måder. Vi taler for meget om blænder, objektiver og redigering og glemmer ofte det primære – vores fantasi.