Hvad var den oprindelige gnist eller inspiration bag denne kortfilm?

Da jeg var seks år, elskede jeg at lege en leg, som ifølge min far var temmelig farlig – men for mig føltes det næsten som ren magi: Jeg dækkede lamper med stof og tørklæder for at se lyset skifte farve og skrue op og ned for det. Min far stoppede mig til sidst af hensyn til min sikkerhed, men gav mig i stedet farvede lyspærer. Jeg gemte dem, og tyve år senere fandt jeg dem i en kasse hos min bedstemor. Der var gået lang tid, men de var præcis, som jeg huskede dem – og måske var jeg det også: da jeg tændte dem igen, følte jeg den samme undren og forundring, som jeg havde som barn. Det var gnisten, der blev begyndelsen på min historie.

Denne historie følger den hjertelige gestus fra to børnebørn – en filmfotograf og en koreograf – som forsøger at bringe lidt glæde til deres 90-årige bedstemor. Det er en enkel, men følelsesladet og oprigtig fortælling. Kvinden, du ser på skærmen, er virkelig min bedstemor – og ja, hun er virkelig halvfems. Hendes livslange drøm var at blive skuespiller. Da hun altid har støttet mine passioner, ønskede jeg at fortælle en historie om hende. Vi deler et dybt bånd, og jeg har altid forsøgt at gøre, som hun foreslår og se det ekstraordinære i det ordinære – den generøsitet i at dele, hvad vi elsker, den unikke gave, som hver af os bærer, og hvordan den kan bringe glæde til andre. Da jeg som nævnt fandt de gamle farvede pærer i hendes hus, så jeg hende præcis, som hun fremstår i filmen: siddende stille ved vinduet, ramt af en stille melankoli. I det øjeblik spurgte jeg mig selv: hvad kunne jeg gøre for at bringe lidt lys ind i hendes verden?

Hvordan udviklede ideen sig fra koncept til manuskript? Påvirkede selve kameraet historien?

Da jeg begyndte at skrive historien, vidste jeg med det samme, at jeg ville involvere min bedstemor og min ven Samuele, som er en talentfuld koreograf og danser. På grund af min bedstemors alder vidste jeg også, at hele optagelsen skulle foregå i hendes hjem. Det inspirerede mig til at bringe magien fra performance og film ind i det intime rum – for ofte er det sådan, filmskabelse starter: med familien, i hjemmet, hvor de mennesker, vi holder mest af, bliver de første skuespillere i vores tidligste historier.

Kameraet spillede selv en nøglerolle i udformningen af historiens retning, især på grund af dets nye design og den måde, det er meningen, det skal bruges på. Da jeg kommer fra en filmisk baggrund, savner jeg sommetider oplevelsen af at kigge direkte gennem en søger i stedet for at se på en skærm. Der er en slags intimitet – en næsten kropslig fordybelse – som opstår, når du trykker øjet mod øjestykket. Den følelse, der bliver vækket til live igen af dette kameras nydesignede elektroniske søger, gav mig idéen, at man gennem linsen kan ane vidundere og fantasi – den slags syn, der lever i dagdrømme. Passende nok var filmens slutreplik faktisk det allerførste, jeg skrev.

Hvad var den største udfordring under optagelserne, og hvordan hjalp udstyret med at løse det?

Vi havde en stram tidsplan og forskellige udfordringer. Jeg prøvede at sætte mig i samme sted som dem, der lige er begyndt deres rejse som filmskabere eller allerede er i gang og ofte må gøre alting selv – som en ægte enmandshær: skuespiller, scenograf, producer, instruktør osv. Når det er sagt, satte jeg aldrig begrænsninger for kreativiteten – det ville jeg aldrig gøre. Med historien ville jeg udtrykke en følelse af frihed, ønsket om at bo tættere på naturen, væk fra byen. Jeg forestillede mig en film optaget udelukkende på en cykel. Bogstaveligt talt, mens jeg cyklede.

Takket være dette nye kamera kunne det lade sig gøre. Jeg behøvede ikke en stabilisator, et stativ eller andet ekstra udstyr – ærligt talt behøvede jeg kun kameraet i mine hænder og Dynamic Active-tilstand slået til.

Var der særlige funktioner ved kameraet, der hjalp dig med at opnå et bestemt udtryk eller stemning?

Kameraets ergonomi spillede en afgørende rolle – det gjorde det muligt for mig at optage dynamiske scener og navigere i snævre, ubehagelige steder uden problemer. Et af mine mål var at optage en scene helt oppe i et træ – og det gjorde jeg.

Det lille teater, der ses i filmen, er i min bedstemors egen stue – ikke i et studie eller i et stort opbygget set, men i et rigtigt rum, der er blevet levet i. Takket være kameraets kompakte og manøvredygtige design var det overraskende nemt at bevæge sig rundt mellem improviserede gardiner, rekvisitter ... og min bedstemor, som holdt øje med det hele og endda kom med originale og kreative forslag.

Jeg ville fange følelsen af ægte håndlavet filmkunst – noget personligt og hjemmelavet, og med kameraets lidt vintage-æstetik håber jeg, at jeg kunne fremkalde en eventyrlig, naturlig tone: historiens mest ærlige sjæl.

Hvordan klarede kameraet sig under udfordrende forhold – svagt lys, hurtige bevægelser eller udendørs omgivelser?

Kameraet imponerede mig på flere måder. Den dobbelte basis-ISO ved 800 og 4000 fungerer fejlfrit. Optagelserne er rene og støjfri ved begge indstillinger, og skiftet mellem de to er glidende og effektivt.

I udendørs sollys er søgeren spektakulær, og skærmen er utrolig præcis, med levende farver, fremragende lysstyrke og imponerende farvegengivelse.

Jeg testede det ved havet under det barske vejr langs kysten, og kameraet fungerede upåklageligt.

Påvirkede FX-seriens ergonomi eller formfaktor din instruktion eller dine valg som filmfotograf?

Da jeg kommer fra traditionelle, ofte store og klodsede filmopsætninger, var jeg i starten bekymret for pladsbegrænsninger og manøvredygtighed. Men FX2’s kompakte design fjernede hurtigt de bekymringer: Alt, jeg havde brug for, kunne jeg bære i en lille rygsæk. Ergonomien er så gennemtænkt, at jeg efter min mening ikke behøvede ekstraudstyr eller tilbehør. Det var nok bare at holde kameraet i hænderne.

Faktisk brugte jeg hverdagsgenstande – en vase, et bord eller hvad der nu var i nærheden – som improviserede stativer til billedkomposition. Denne tilgang gjorde det nemmere for mig at bevæge mig flydende mellem mere komponerede, filmiske billeder og naturlige, spontane opstillinger, alt efter scenen. Det hjalp også skuespilleren til at føle, at hun ikke blev filmet, hvilket skabte en mere afslappet og autentisk stemning på settet.

Hvilken type objektiver, mikrofon og andet udstyr brugte du med FX-kameraet? Gav det nye visuelle muligheder?

Jeg gjorde flittigt brug af Sonys brede udvalg af objektiver. Det ultrabrede FE 16–25mm f/2.8 G gjorde det muligt for mig at komme ind i snævre rum eller tage brede nærbilleder på en smal strandpromenade ved havet.

Jeg brugte FE 35mm f/1.4 GM og FE 85mm f/1.4 GM II for at nedsænke motivet i en drømmende, magisk atmosfære, blødgøre baggrunden og fremhæve en visuel poesi. Til tættere nærbilleder og point-of-view-optagelser brugte jeg FE 70–200mm f/2.8 GM OSS II, hvilket gav markante og intime resultater.

Jeg var imponeret over objektivernes lysstyrke og skarphed, når jeg optog med blænder mellem f/1.4 og f/2.8. De er lette, men giver et smukt filmisk look, der passer perfekt til kameraets stærke dynamiske frekvensområde. Da projektet ikke krævede dialog eller lyd, valgte jeg ikke at bruge en mikrofon eller håndtag, men optog med kameraet i dets reneste form – præcis som det er designet. Og til det formål var det perfekt.

Var der optagelser eller sekvenser, du ikke kunne have fået med et andet kamera?

Dette kamera har funktioner, der ikke kun åbnede op for en bred vifte af tekniske muligheder, men også inspirerede mig gennem hele den kreative proces.

For mig er det afgørende at skabe en forbindelse til det værktøj, du bruger til at bringe fantasien til live. Når du vælger et kamera, tænker du selvfølgelig på specifikationerne – men en anden vigtig faktor er efter min mening, hvordan det får dig til at føle.

Dette nye kamera giver dig en ægte følelse af kreativ frihed. Jeg kunne ikke lige så nemt have gennemført den optagelse, jeg havde i tankerne: et nærbillede af en skuespiller, der cykler på en ujævn landevej. Jeg opfordrer dig til at se resultatet og mærke den samme blanding af tilfredshed og forundring, som jeg følte, da jeg så det hele gå op i en højere enhed.

Hvordan understøttede billedkvaliteten og farvebehandlingen tonen i din film?

Billedkvaliteten og farvebehandlingen i FX-serien overgik mine forventninger. Som filmskaber, der værdsætter både rige, mættede chiaroscuro-effekter og bløde, afmættede filmtoner, blev jeg imponeret over kameraets evne til at håndtere en bred vifte af visuelle stilarter. Optagelserne tilbød en bemærkelsesværdig fleksibilitet i efterbehandling og gjorde det muligt at matche forskellige udtryk uden problemer – selv de direkte filer fra kameraet leverede allerede imponerende resultater.

Skarpheden, teksturen og detaljerne i optagelserne var virkelig fremragende. Log-filerne af høj kvalitet giver imponerende råderum til farvejustering og sikrer en stærk efterbehandling. Fra et teknisk perspektiv er det dynamiske frekvensområde og farvebehandlingen fuldt på linje med de professionelle standarder, man forventer af Sony’s FX-serie – og afspejler ofte egenskaberne fra Sony’s eksklusive Cinema Line.

Hvad håber du, publikum tager med sig fra denne film?

Jeg håber, at dem der ser denne lille film, vil mærke dens ærlige, enkle og hjertelige ånd. Jeg ville elske, at den kunne minde os om de mennesker, vi holder af – og måske endda inspirere os til at involvere dem i et kreativt projekt.

Vi bruger ofte så meget tid væk hjemmefra, hvor vi er optaget af arbejdet med konstant skiftende teams, at vi glemmer dem, der har stået ved vores side længst – og som vi måske ikke har for evigt. Det første skridt kunne være at bringe en længe glemt historie tilbage til live. En historie, der ligger gemt i en skuffe. Åbn den skuffe. Slip den drøm fri. Fortæl den historie.

Hvordan ser du nye værktøjer som FX-kameraet forme fremtiden for uafhængige film og kortfilm?

Jeg tror dybt på fantasiens kraft og på kunsten at skabe noget stort og meningsfuldt ud af meget lidt. For mig er ægte skønhed skjult i det unikke og i mangfoldigheden – i det fulde spektrum af farver. At være autentisk i dag er ikke nemt; det kræver mod og energi.

Heldigvis er den energi, der stråler i øjnene og hjerterne hos dem, der bærer på en drøm, så stærk, at den næsten ikke kan stoppes. Men vi møder alle begrænsninger en gang imellem.

Derfor mener jeg, at dette kamera – for en uafhængig filmskaber, en filmfotograf eller en filmskoleelev – kan være mere end bare et værktøj. Det kan være en påmindelse, en ledsager, en loyal ven. En slags talisman at bære med sig på rejsen. Nye værktøjer medfører altid til nye mål, og fantasien kender ingen grænser.

Prøv igen og igen. Se på det, der møder dig, med blide øjne. Lær at se verden, som den er, med dit venstre øje – og som du ønsker, den kunne være, med dit højre øje. Åbn så begge øjne og prøv at forene de to syn. Omfavn din enestående måde at være på. Find en gruppe af venner eller kreative kolleger, som du kan bruge tid med, og eksperimentér så meget, du kan.

Det bedste råd, jeg kan give, kommer nok også fra min kære bedstemor:

“Luk dine øjne og drøm. Eller drøm med åbne øjne.”