Malcolm Modele er filminstruktør og Steadicam-operatør, og da han blev udvalgt til at lave en lanceringsfilm for et nyt kamera, betød det langt mere end blot at lave en produktdemonstration.Filmen følger en MMA-fighter, der træner ubarmhjertigt, lider nederlag og vælger at komme tilbage og presse sig selv endnu hårdere. Selvom filmen foregår i kampsportens verden, rækker budskabet meget længere.

"I virkeligheden handler det om dedikation," siger Modele. "Uanset om du er en fighter, filmskaber, skuespiller eller iværksætter, vil du opleve nederlag på et tidspunkt. Spørgsmålet er, om du bliver nede i det sorte hul, eller om du bliver ved med at bevæge dig fremad."Ud over at fortælle en historie ønskede Modele at skabe noget, der ville teste kameraet helt åbent og ærligt.

Før produktionen begyndte, satte han kameraet på prøve ved at optage en hel kort gyserfilm kun med naturligt lys og de samme objektiver."Jeg ville ikke bare dukke op på optagelsesdagen og rette kameraet mod noget. Jeg ville forstå, hvor grænserne var. Jeg ville se, hvad der skete, når forholdene ikke var perfekte."

Selve lanceringsfilmen blev optaget over to dage med to meget forskellige tilgange. Den første dag var minimalistisk og instinktiv, og Modele filmede alene sammen med skuespilleren forskellige steder i London ved solopgang ved hjælp af et kompakt kamera og G Master-objektiver."Dag ét handlede om frihed," forklarer han. "Intet team, intet lyshold, ingen hjælp. Kun mig, skuespilleren og det, byen kunne tilbyde os."På andendagen skiftede Malcolm til et kontrolleret MMA-fitnessmiljø med et team på fjorten personer, anamorfiske objektiver, G Master-objektiver og designet belysning."Kontrasten var helt bevidst. Første dag var rå og reaktiv. Dag to var præcis og kontrolleret. Det, der interesserede mig mest, var, om jeg uden problemer kunne kombinere disse to verdener, uden at publikum nogensinde ville bemærke det."Fra det øjeblik, han begyndte at bruge kameraet, var han imponeret over den kompakte størrelse."Mit første indtryk var, at kameraet føltes meget smidigt. Det mindede mig på mange måder om FX3, men den større skærm og den aftagelige søger skilte sig ud med det samme."Det, der imponerede ham mest, var dog mulighederne for optagelse inde i sådan et lille kabinet.

Under hele optagelsen blev den indbyggede False Colour, den interne desqueeze-funktion og 4:3-sensoren vigtige dele af hans arbejdsgang, især når han arbejdede med anamorfiske objektiver."Jeg stolede meget på den indbyggede False Colour. Kombineret med min LIT DUO-lysmåler gjorde denne funktion det muligt for mig at bevare ensartetheden gennem hele optagelsen."Produktionen gav Modele mulighed for at teste kameraet i naturligt svagt lys, under kontrollerede indendørs optagelser og ved hurtige håndholdte optagelser."Ydelsen i svagt lys var fremragende. Selv under solopgangssekvenserne forblev optagelserne utroligt rene. Det dynamiske frekvensområde med over 15 trin gav mig mulighed for at genskabe højlys og løfte skygger uden at gå på kompromis med billedet."

Autofokusset var også afgørende på dagen, hvor han arbejdede alene."Når man arbejder helt alene, skal man kunne stole på kameraet. Autofokusset var reagerende, præcist og utroligt pålideligt, selv i situationer med svagt lys."En anden iøjnefaldende funktion var det tredobbelte ISO-system."Jeg har altid godt kunne lide at optage ved 800 ISO, men der er masser af situationer, hvor 800 ikke er nok, og 12800 er for meget. 4000 ISO afhjælper en mangel, som jeg ofte er stødt på."Som specialist i handlinger og bevægelser optog Modele meget af filmen håndholdt, imens han bevægede sig sammen med skuespilleren og var tæt på handlingerne.

"Meget af min filmstil er baseret på bevægelse og forbindelse. Jeg har ikke lyst til at stå et sted i baggrunden og observere. Jeg vil gerne være der, hvor det sker, for hvis jeg er der, så er publikum også der."Før han filmede kampsekvenserne, brugte han en hel dag på at øve og koreografere handlingen. Med udgangspunkt i sin baggrund som skuespiller, stuntperformer og tidligere tjenestemand i militæret nærmede han sig hver bevægelse fra både skuespillerens og filmskaberens perspektiv."Jeg forstår, hvordan en bevægelse skal føles for skuespilleren, samtidig med at sikkerheden opretholdes, men jeg visualiserer også, hvordan kameraet skal indfange situationen, så den sælger."Filmen blev primært optaget i 5K 4:3 ved hjælp af anamorfiske objektiver med yderligere sekvenser i 5K 17:9 og højhastighedsformater. Alt blev optaget i X-OCN LT og S-Log3."Min eksponering var meget bevidst. Hver eneste beslutning om belysning, farver og kreativite elementer blev nøje overvejet."

Da optagelserne nåede efterproduktionen, var Modele imponeret over, hvor megen fleksibilitet filerne tilbød."Jeg har arbejdet med disse codecs før i større biografsystemer, så jeg forventede, at optagelserne ville fungere godt. Men jeg var stadig blæst bagover af det, jeg så."For Modele repræsenterer kameraet et effektivt nyt værktøj, men han er klar over, at teknologien alene ikke skaber en god filmproduktion."Et kamera gør dig ikke til en bedre filmskaber. Det forbedrer ikke pludselig din belysning, det gør ikke din historiefortælling mere dybdegående, og det gør ikke dine kompositioner mere interessante."I stedet for, mener han, belønner kameraet forberedelse, håndværk og hensigt.

"Filmen fungerer kun på grund af planlægningen, forberedelsen, lysopsætningen, bevægelsen, holdet og scenerne. Kameraet skaber nogle utrolige muligheder, men man skal stadig forstå, hvordan og hvornår man skal bruge dem."For filmskabere, der er villige til at udføre det arbejde, ser han et enormt potentiale.