Jeg hedder Florian Rouzic, jeg er fotograf og indholdsskaber, og jeg har en stor passion for rejser og visuel historiefortælling. Jeg elsker at indfange øjeblikke, der inspirerer folk til at tage en pause fra deres travle hverdag, samtidig med at jeg skaber minder, som jeg kan nyde i lang tid.

Dette projekt opstod helt naturligt i forbindelse med en rejse til Madeira. Jeg rejste rundt på øen, og jeg ønskede at formidle atmosfæren på de steder, jeg udforskede, gennem mit eget perspektiv ved hjælp af fordybende, filmiske billeder. Mit mål var ikke bare at vise en destination, men at udtrykke, hvordan det føltes at være der.

Det var også under denne tur, at jeg valgte at arbejde med Sony Alpha 7C II. Jeg havde brug for et kamerahus, der allerede havde fungeret mange forskellige steder, herunder Island, Namibia, Madeira, Japan og USA. Det, der interesserer mig mest, når jeg rejser, er de mange forskellige miljøer og stemninger, jeg møder. I Island føles de vulkanske landskaber rå og elementære. I Namibia er ørkenerne enorme og åbne. På Madeira skaber bjergene og de tætte skove såsom Fanal en helt anden atmosfære. I Tokyo, Japan, er energien meget mere urban, tempofyldt og rytmisk.

Hver destination kræver en anden tilgang. Jeg forsøger ikke at anvende den samme stil overalt; i stedet tilpasser jeg mig det, som stedet helt naturligt tilbyder mig. Afhængigt af stedet kan jeg blive tiltrukket af noget stort og spektakulært eller af noget mere simpelt og minimalistisk. Men hensigten er altid den samme: at indfange følelsen af at gå på opdagelse.

Udstyrets ydeevne: Sony Alpha 7C II

Sony Alpha 7C II beviste hurtigt sin kunnen i felten. Det er let, kompakt og alsidigt, og det betød, at jeg kunne bruge det i en lang række situationer uden at skulle tænke for meget over min opsætning. Derved kunne jeg fokusere på billedet.

Det hjalp mig med at arbejde mere flydende, samtidig med at jeg opretholdt en fremragende billedkvalitet i både foto og video. I felten var kameraet meget pålideligt – selv under forhold, der til tider var udfordrende, og uanset om jeg skulle håndtere skiftende lys, bevægelse eller mere uforudsigelige omgivelser.

Det, jeg satte mest pris på, var kameraets reaktionsevne og autofokussets præcision. Begge dele gjorde det muligt for mig at fokusere på øjeblikket frem for den tekniske side af optagelserne. Opløsningen giver mig også reel frihed i efterproduktionen – især når jeg beskærer eller finjusterer en komposition uden at ville gå på kompromis med billedkvaliteten.

Samtidig betyder kameraets kompakte form, at jeg altid kan have det lige ved hånden, og det ændrer markant den måde, jeg fotograferer på i dagligdagen.

Teknisk og filmisk udførelse

På Madeira arbejdede jeg hovedsageligt med FE 20-70mm f/4 G. Det gav mig masser af fleksibilitet i felten, så jeg nemt kunne skifte mellem vidvinkeloptagelser og mere detaljerede kompositioner.

I dag bruger jeg mest FE 24-70mm f/2.8 GM II, som jeg altid har med mig, uanset om jeg er ude at rejse eller arbejder på et projekt. Med en brændvidde på 24 mm kan jeg indfange landskaber i deres helhed, samtidig med at jeg har fleksibilitet nok til at kunne reagere hurtigt, når en scene ændrer sig.

"Heltebilledet" fra dette projekt er en lang eksponering, der blev taget på Madeira, hvor en bil krydser scenen og efterlader et rødt spor igennem billedet. Med denne billedtype er det vigtigste at forblive fokuseret og at være klar til at trykke på lukkeren på præcis det rigtige tidspunkt. Det er her, Alpha 7C II virkelig hjælper mig, for det giver mig mulighed for at arbejde med en let opsætning, bevæge mig hurtigt og undgå at gå glip af øjeblikket.

Kunst og gode råd

Når folk ser på dette projekt, vil jeg gerne have, at de får en følelse af at rejse og udforske. Ikke nødvendigvis med ét specifikt billede i tankerne, men med ønsket om at tage en pause fra den travle hverdag, udforske verden, og se tingene fra et nyt perspektiv.

Hvis jeg skal spå om fremtiden, ser jeg Alpha-økosystemet som noget, der vil give mig mulighed for at arbejde endnu mere flydende mellem foto og video uden at skulle afbryde min arbejdsgang. Idéen er at bevare netop den frihed i felten og være i stand til hurtigt at kunne tilpasse sig enhver situation.

For skabere, der gerne vil udvikle deres personlige stil, tror jeg, at det vigtigste er at kende sit kamerahus og konfigurere det på forhånd. At kunne skifte fra foto til video, imens jeg beholder mine gemte indstillinger, sparer mig en enorm mængde tid og hjælper mig med at undgå at gå glip af bestemte scener.

Ud over teknikken vil jeg primært sige én ting: Forsøg ikke at gennemtvinge en stil. Den vil udvikle sig over tid igennem den måde, du observerer, fortolker og fortæller historien om det, du ser, på.